Un ricordo per PPP da vivo

Non ho frequentato fin qui nè molto nè poco le proposte culturali in vita di Pier Paolo Pasolini. Ho visto, letto, ascoltato e allo stesso tempo forse anche no! Mi è parso di aver capito, specialmente mi è parso. Non saprei parlarne nè con consapevolezza nè tantomeno senza. Credo valga il silenzio. Ho molto amato quella scena finale del primo episodio del "Caro diario" di Nanni Moretti, con il regista in vespa alla scoperta del luogo dove PPP è stato ucciso ad Ostia tra il 01 e il 02 novembre di ormai quasi 40 anni fa, nel 1975, ripreso (Moretti) da dietro, mentre la vespa si allontana e poi viene riavvicinata con quella musica struggente sullo sfondo e ancor di più quel paesaggio imbarazzante che attraversa. Ho amato quella scena per l'assenza che la permea, perché non ci sono vere parole per un ricordo. Oggi di PPP lo Stato italiano attraverso il MiBACT ne ricorda l'anniversario della morte. Certo per il tramite del ricordo della morte si frequenterà anche il ricordo della vita e delle opere e del pensiero, ma non mi pare un caso si ricordi una morte. Perché forse nella cesura di quella vita si cela la fine di un pensiero complesso, del tipo che amo e del tipo che continuamente rifiuto, riconoscendo all'uomo un diritto alla leggerezza (alla Italo Calvino certo, ma pur sempre tale!). Ognuno porta in fondo qualcosa di PPP nel suo profondo, ogni intellettuale italiano che si dica, si creda o pretenda di essere tale. Che questo sia poi un atto sincero, emotivo, non saprei dirlo. Si spera che ciascuno possa essere onesto con se stesso, almeno nell'approfittare di un ricordo. E' lasciato a Dacia Mariani, oggi, il compito di presiedere il Comitato celebrativo nell'anniversario della morte di PPP (decine le iniziative che ci saranno a breve  - e questo blog per una volta anticipa l'evento, perché forse non intende parteciparvi realmente e tantomeno trarne le fila a posteriori. Silenzio! SSSSSTTTT!). E' forse tutto scritto, è tutto espresso tra le righe dei testi autografi, e al contempo è tutto celato! Chiesi anni fa un commento a Dacia Maraini ad una foto che avevo trovato su una raccolta de 'L'Europeo' (nel 2002, credo), che ritraeva la scrittrice, Moravia, PPP e Alfredo Bini, produttore dei film di Pasolini, durante il viaggio in Africa, alla ricerca delle location per il film, poi mai realizzato Padre selvaggio. La Maraini mi scrisse a margine della foto (in alto) una dedica ambigua: "Ricordando l'Africa", senza spiegare, ma godendo del ricordo privato. Mi indicò forse la giusta strada, quella del silenzio, appunto! La stessa scrittrice però nel commentare le iniziative a venire per un comunicato ANSA, ricorda oggi le decine di denunce, anche da parte delle istituzioni, a cui PPP è andato incontro in vita, la sua vita difficile, il delitto finale, e parla di una "società italiana che aveva dato via libera a quella mattanza finale". Ancora di maggior interesse quanto esprime in un'intervista su 'il Piccolo' del 20 ottobre l'attrice Piera degli Esposti, che interrogata se ritrovasse rileggendo Pasolini l'uomo che aveva conosciuto, risponde "Ritrovo la profondità delle sue radici. Ritrovo quella verticalità che mi piace rispetto l'espansione di cui tutti oggi sembrano avere bisogno". Nell'incompleto e ambiguo Petrolio, nell'Appunto 130 un personaggio muto (la morte?) che vive nei sogni del protagonista Carlo e lo sveglia parlando attraverso la sua bocca per aneddoti, recita, "Dovete sentirmi e non capirmi", e infine "Ciò che sempre parla in silenzio è il corpo". La mia faccia nel ripensare queste frasi si assesta in un'espressione attonita verso il fuori che ci circonda, e così facendo esprime il suo silenzioso verticale pensiero.

Messa al muro!

Manifesto qui una certa soddisfazione nel sapere che questa 'ragazza' qui nella foto assieme al vicepremier e ministro degli esteri belga Didier Reynders, alla presenza dell'ambasciatore italiano Stefano Sannino a Bruxelles, è una mia amica! Ma direi che la soddisfazione più grande sta nella consapevolezza della sua bravura!

P.S. Nella foto l'autrice Vanna Vinci, alcuni giorni fa Premio Boscarato al festival di 'Treviso Comic Book Festival 2015', inaugura il murales la Bambina Magritta, al numero 6 della Rue du Marteau, nel quartiere di Saint-Josse di Bruxelles, a due passi della Rappresentanza permanente dell'Italia presso l'Ue. La Bambina Magritta e' il secondo di ventotto murales, uno per ogni stato membro dell'Ue, per un percorso di affreschi di fumettisti che colleghi il Parlamento federale belga all' Europarlamento.

Buona evasione!

Il 17 settembre ero in visita per lavoro a Cima Grappa. Qui, dopo un tragitto automobilistico tutto curve tra malghe stile Milka, con mucche, asinelli ecc ai lati, arrivi dinanzi ad una ex caserma, da cui poi si dipanano i percorsi di visita verso il sacrario militare e il complesso monumentale dedicato ai caduti della Grande Guerra (l'intervento edilizio è del 1935). Anche qui come già a Redipuglia (il progettista è lo stesso) trovano separatamente sepoltura soldati italiani e austriaci. La mia visita assieme a dei colleghi si è svolta prevalentemente all'interno di nuvole radenti, cariche di umidità trasferitasi con facilità alle articolazioni. Ma le suggestioni sono molte, e vi invito a cercarvi notizie su qualche pagina online intorno a questo luogo simbolo di una monumentalità esibita nel ricordo di eroismi militari che pongono domande complesse, ma anche di esperienze architettoniche e ingegneristiche davanti alle quali uno si inchina. Resta però il pensiero per l'uomo, per i caduti (oltre 12.000 italiani e più di 10.000 austriaci, molti dei quali ignoti). Il militare che ci guida ci indica una tomba abbastanza famosa, ci dice, che raccoglie i resti di un caduto austriaco: il soldato Peter Pan.

Quel nome (che qui andrebbe però letto all'austriaca e non all'inglese) che stimola la fantasia di noi tutti ci porta ad una considerazione: alla fine, non lo sapevamo, ma Capitan Uncino aveva vinto!

La fine del sogno in quel paesaggio bellissimo, porta la mente alle guerre di oggi, alle genti che si muovono inseguendo una tranquillità per noi scontata. Ogni sera in TV e al mattino sul giornale sbatto il muso su quella gente in movimento e provo (solo psicologicamente) una minima parte delle loro difficoltà. E penso alle parole di chi parla di spartizioni, di restituzioni, oppure alla politica tedesca che dietro l'esaltazione dell'accoglienza umanitaria apre tra le righe le porte ad una tipologia precisa di nuovi arrivati: ai siriani, che hanno delle famiglie, a volte una professionalità e un titolo di studio (forse una ottima futura domanda interna, economicamente parlando), sottendendo con l'invocazione delle registrazioni sul posto, invece, uno stop deciso ad altre migrazioni più complesse fatte di disperati e uomini soli, africani ad esempio. Anche in questo caso oltre le vicende internazionali restano le persone, le storie personali. Per comprendere meglio bisogna spesso astrarsi da se stessi, guardare le cose con distanza anche dalle proprie convinzioni e posizioni. Ecco che una lunga striscia a fumetti in prima pagina sul quotidiano Le Monde (11 settembre) ci aiuta nell'astrazione. L'ha disegnata Zep per il suo blog nel post dell'8 settembre, con il bambino Titeuf che vive il suo viaggio all'inferno nelle guerre degli altri. Vi lascio i link. Buona evasione!

http://www.lemonde.fr/bande-dessinee/article/2015/09/09/zep-dessine-titeuf-dans-un-pays-en-guerre-pour-denoncer-le-drame-des-refugies-en-europe_4750284_4420272.html

http://zepworld.blog.lemonde.fr/

PS Cima Grappa accoglie anche i resti dell'ex base Nato, poi smaltellata, con le sue rampe in cls predisposte per i lanci missilistici in tempo di guerrra fredda. Immersione totale tra il meglio di un secolo.

Tilda, Ralph, Dakota e...Venezia

Dopo un periodo di assenza sono ritornato a Venezia, e non potevo che farlo in occasione della 72. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, in programma in questi giorni al Lido. Ho deciso di andarci domenica 06 settembre, perché sarebbe stato bello poter incontrare in qualche angolo nascosto una delle attrici più grandi del panorama cinematografico contemporaneo, ovvero Tilda Swinton. Un mito per me dai tempi dell'Edoardo II di Derek Jarman (1991) e dell'Orlando di Sally Potter (1992) (credo che l'amore per i labirinti e per Borges nasca visivamente dal film tratto dal testo di Virginia Wolf). La Swinton è un alieno in terra, con un carisma assoluto. La sera, alla prima del film di Luca Guadagnino A Bigger Splash, sul red carpet ha dimostrato tutta la sua innata eleganza (non è un caso che gli stilisti la adorino) mentre buffamente assumeva mille espressioni per divincolarsi dal pubblico adorante (in sala sarebbe andata diversamente, risultando il film di cui è coprotagonista afona molto discusso da critica e pubblico).

Sul red carpet sfila anche un mostro della recitazione come Ralph Fiennes, molto meno propenso ad avvicinarsi al pubblico (mi passa a fianco nel pomeriggio senza considerare nessuno),

e che improvvisa anche una scenetta fingendosi trattenuto dalle guardie del corpo pur di non cedere al rito dell'autografo. 

Più disponibile al (vero) delirio dei fans si è dimostrata invece Dakota Johnson. Sul red carpet ho chiesto alla protagonista della versione cinematografica del best seller Cinquanta sfumature di grigio di regalarmi un sorriso per uno scatto, e lei non si è sottratta, costringendomi ora a cercare alla svelta il DVD del film.

 

Ma la soddisfazione più grande l'ho avuta quando nel pomeriggio, fuori dall'Hotel Excelsior del Lido, ho potuto chiedere alla Swinton un autografo e quindi un autoscatto prontamente concessomi. Venezia sa regalare sempre emozioni forti, attraverso i suoi ospiti, ma anche attraverso il segno di un uomo e della propria storia sedimentatosi nella Storia urbana del luogo.

P.S. le foto sono leggermente sfocate perchè non è semplice soddisfare la tecnica quando hai una quantità di mani attorno a te che ti urtano il braccio o ti spingono mentre inquadri. I ricordi sono più nitidi, in fondo.

Alla fine di ogni estate la primavera è lontana!

Il 30 agosto 1965 usciva Highway 61 Reviseted di Bob Dylan, il disco che di certo ha cambiato la storia artistica del cantautore americano, ma che ha determinato una strada larghissima di possibilità che il rock suo contemporaneo e a venire ha saputo infine raccogliere. Oggi Dylan non è più il Dylan di ieri, ma quanti vorrebbero poter essere oggi artisticamente Bob Dylan? E infatti, a ben guardare, sono proprio le pesanti eredità di artisti come lui che hanno portato allo stallo in cui ci siamo costretti.

Con non poca lungimiranza su La Lettura del 02 agosto 2015, allegato a pagamento de Il Corriere della Sera, Carlo Bordoni traccia l'epitaffio di quella vicenda (corrente??) artistica che è stata il Postmoderno. Dallo spunto parafrasato di un'invocazione di Arthur Ribaud nelle pagine di Una stagione all'Inferno, "Il faut etre absolument postmoderne!", che ispirò  la cultura mondiale di fine anni Settanta, sino al canto del cigno determinato dalla debolezza sistemica innescatasi con la crisi del 2008 (ma il postmoderno già traballava da qualche anno!). Scrive Bordoni: "...era necessario voltarsi a osservare la modernità con distacco, quasi si trattasse di 'monumenti commemorativi'. L'uomo postmoderno si pone al di qua degli eventi, per questo è 'post', collocato fuori dalla storia". E quindi il passato diventa un reperto, da citare, mescolando la cultura "alta" con quella "bassa". "La citazione si fa strumento di comunicazione, produttrice di senso in un discorso non scontato". Si crea dunque una distanza con i maestri, con i dogmi e con le ideologie. Le "grandi narrazioni" diventano terra di saccheggio per superamenti che con il senno di poi rimangono fragili contaminazioni di storie già narrate, esasperate nel 'gusto' dei singoli. Il titolo dell'articolo di Bordoni si pone come inevitabile: "L'inutilità del postmoderno". Ma ora? Adesso che abbiamo abbattuto ancora un altro cordone culturale, mossi da una furia iconoclasta pari a quella che si scaglia sui simboli di quanto non ci appartiene più (non solo spostare la polvere sotto il letto, ma gettare il frigorifero dalla finestra!), cosa ci resta? Cosa ci resta da sperimentare dopo alcuni decenni durante i quali l'unica scuola è stata quella utile ad abbattere le "scuole" e a comporre per citazioni e abili saccheggi? Non ci restano che gli "Antichi Maestri". Non so se questi "Maestri" nascondano i semi di nuove ideologie, ma di certo è questa la strada che stiamo intraprendendo, qualunque sia il settore di sperimentazione. E non è un caso che tra le mani del lettore estivo riappaia un libro scritto quando la cultura postmoderna era appena entrata di diritto nei salotti dabbene, nel 1985, un testo dello scrittore austriaco Thomas Bernhard, dal titolo emblematico di Alte Meister (Antichi maestri, appunto!). Cos'è questo libro? Un romanzo, un'invettiva disperata lunga duecento pagine (nell'edizione Adelphi) contro una cultura, quella austriaca, presa nel libro a vere randellate nei denti? Oppure è un ammonimento, che Bernhard, non lontano dalla fine della propria vita (muore nel 1989), esprime nel momento della perdita di una persona cara? Forse una scusa per mettere sul chi vive coloro che credono che l'arte, che la dissoluzione di una vita nella ricerca finalizzata all'arte possa essere una strada appagante alla fine di ogni esperienza umana. Come spesso in Bernhard le frasi si ripetono in una scrittura circolare, ipnotica, a volte fastidiosa, che sfocia nell'aforisma, con ogni frase a divenire anch'essa quasi un epitaffio. E quindi gli 'Antichi maestri' ci abbandonano, "nei momenti decisivi per la nostra vita essi non ci danno altro che la conferma del fatto che anche in mezzo a loro noi siamo soli, che siamo abbandonati a noi stessi...la salvezza sta solo nel confronto con gli esseri umani"; oppure: "...l'infermo terrificante di Dostoevskij è talmente innocuo a paragone di quello in cui oggi ci troviamo." E lo studio degli Antichi maestri? "Quello che studiamo minuziosamente perde valore ai nostri occhi". Poiché, sottende Bernhard, scoprire "l'errore palese" ci fa perdere il gusto delle cose. E' questa la strada in cui stiasmo imbarcando? Una nuova ricerca di ideologie? Una nuova "apertura" verso le "idee senza argomentazione" (per ricordare Furio Jesi)? La costruzione di nuovi miti a sostegno della "macchina mitologica" (ancora Jesi)? Vogliamo che quello che i giornalisti politici chiamano "populismo", vinca definitivamente l'attenzione verso quella "complessità" che il percorso postmoderno aveva introdotto? Bob Dylan ha centrato il suo bersaglio ormai 50 anni orsono, se oggi vogliamo essere decisivi non possiamo esasperare le idee, ma cercare di dare parole a quelle stesse idee, garantire nuove narrazioni, stemperando la religiosità (laica) verso ogni pensiero, per superare il citazionismo ma anche l'aspirazione a qualcosa di assolutamente già detto (e spesso stra-capito, come insegna la Storia). Non diamo continuamente ragione a Thomas Bernhard quando scrive (lui lo scrive per l'Austria, ma qui lo generalizzo): "Se almeno (tutto questo) fosse un manicomio, e invece è un ospizio".

Piccole scatole emozionali n.17

Le Corbusier nel 1975, dopo aver ascoltato a casa di un amico americano Search and Destroit di Iggy and The Stooges, avendo già avuto sentore della crisi profonda in cui sarebbe caduta l'architettura contemporanea e futura specialmente, vara una nuova linea di T-Shirt che anticipano il fenomeno culturale del Punk. Geniaccio di un Corbu!!

(copyright dell'immagine originale degli aventi diritto)

Inside&Outside

Padiglione Svizzera - EXPO 2015

Vi è sempre la necessità di contemperare le istanze del "dentro" con quelle del "fuori". Con gli anni che passano la fatica si alimenta nel distinguere le istanze che il fuori propone, dalle risposte che volontariamente e inconsapevolmente ci sentiamo di garantire, stimolati, anzi provocati, da ciò che ci accade intorno. Nascono così i pensieri e nascono di conseguenza così anche i cosidetti intellettuali. Giorni fa Francesco De Gregori, intervistato su Pasolini, diceva che c'è sempre bisogno di intellettuali, ma che, nonostante il debito sia grande verso lo scrittore scomparso a Ostia nel '75, sarebbe utile vi fosse infine un superamento, aprendo la nostra attenzione verso nuovi pensieri. Ma ciò è realmente possibile, oggi, dato che le domande del "fuori" appaiono molteplici, troppe, oltre che condizionate dalla comunicazione mediatica, e considerato che le proposte del "dentro" sono disarmate, atterrite direi, nella frammentazione dei pensieri che la frenesia esteriore determina? Quindi? Il "dentro" propone. Un imbarazzante inadeguatezza nel vivere le vicende quotidiane di un confronto impari tra popolazioni dalle culture diverse. Popoli che si scoprono istante dopo istante "non identici", incapaci di garantire risposte semplificate, esasperati da una coabitazione (fisica) difficile, fatta di usi, modi e costumi diversi, pur nella piena sovrapposizione delle esigenze primarie e delle spinte emozionali. E pare, tra le righe, che più cresce la dimensione della compresenza fisica, più si alzano le difficoltà nel comprendersi. Si elevano dunque anche i toni e si abbassano, invece, le difese di ciascuno. Le menti "più semplici" danno risposte di pancia, stranianti, che rivelano insofferenza, ottusità, oppure utilizzano parole forti e gesti imbarazzanti. Gli altri se ne stanno semplicemente zitti o rispondono con la retorica dell'integrazione e dell'assistenzialismo, che traduce infine una apparente complessità di pensiero nella povertà del gesto. E quindi si scopre che è ancora tutto da fare, ancora tutto da capire. Siamo all'inizio e non siamo preparati.

Ancora da dentro. Un'insofferenza quasi fisica rispetto la sterile proposta con cui le menti "più complesse" confondono, con consapevolezza,  ricerca culturale e finalità economica. Gli eventi culturali (i festival letterari, cinematografici, fumettistici...; le stagioni teatrali, i concerti, di musica jazz specialmente...) si ripetono uguali a se stessi nelle forme e nelle proposte, indifferenti agli obiettivi etici e mossi da una apatia organizzativa, figlia di una esigenza di cassa, direi, e di credito personale, infine. Nessuna ricerca appare estranea ad un tornaconto specifico, facendo leva sulla passione (di pochi, volontari perlopiù) e sulle aspettative di protagonismo della massa dei fruitori, mossi dall'assoluta confusione tra il "fare" e "l'esserci". Un'insofferenza fisica, quindi, che porta ad agire per rifiuto e che si trasforma in rigetto. Un bisogno di profondità che prende coscienza della superficialità, che capisce (e rispetta) cosa muove quest'ultima, ma che cerca anche di comprenderne le ragioni più intime, senza riuscire ad adeguarvisi. E parallelamente la consapevolezza che nella prateria virtuale del web ogni nostra parola "non critica" (positivamente critica, non futilmente critica, oppure critica senza un personale bisogno di protagonismo) finisca soltanto per amplificare il tutto. 

Qualcosa sul "fuori". Il "fuori" è ben rappresentato dall'EXPO in corso a Milano. In quarta o quinta elementare (con la scuola cioè) visitammo ormai alcuni decenni fa (nel 1976, credo) l'appena inaugurato parco divertimenti di Gardaland. All'EXPO, che ho visitato nelle settimane scorse, ho avuto la sensazione di rivivere quell'esperienza scolastica. Non amavo le attrazioni ludiche allora e non ho amato i giri di giostra che i vari padiglioni nazionali hanno saputo offrire ai propri visitatori. E se certe installazioni visive del Padiglione Zero (con il graffio "radicale" di Michele De Lucchi) o del padiglione giapponese, assieme a certe finezze architettoniche, artigianali, del padiglione dell'Azerbaijan hanno saputo catturare la mia attenzione, solo alcune idee forti proposte dalla Svizzera e soprattutto dall'Austria, mi sono sembrate tematicamente centrate e sotto certi punti di vista "critiche".

Padiglione Giappone - EXPO 2015

Padiglione Austria - EXPO 2015

Per il resto solo retorica, e della più becera, attorno ad un tema importante come è quello dell'alimentazione, oltre che la trasposizione in solido di una cultura pressoché esclusivamente visiva che esiste già in abbondanza tra le "pareti" del nostro PC privato. Ecco infine che il senso generale e profondo dell'EXPO si incontra  proprio là dove te lo aspetti, nello stand dei gadget del padiglione italiano (quello stesso padiglione dove vengono ospitate alcune stanze interamente rivestite da specchi, anche nei pavimenti, che oltre a far rimbalzare ed estendere visivamente le immagini in alta definizione delle bellezze naturali italiane, sanno mettere a disagio molte delle ospiti femminili mostrando in bella vista i loro indumenti sottogonna...poveri noi!).

Padiglione Italia - EXPO 2015

Tra gli slogan stampati con fierezza sulle t-shirt in vendita, a fare da contrappunto imbarazzante alla retorica di ORGOGLIO ITALIA, si nota infatti l'emblematico TUTTO FA BRODO. Mi pare che il "fuori" parli esattamente quel linguaggio lì.

Padiglione Italia - EXPO 2015